ATELIERS

Intervenant : Agnès GOYET (Carnets d’agnès)
Samedi 20 novembre 2021
9h30 à 11h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Dessiner un portrait, c’est l’occasion d’un joli partage. Je propose cet atelier de portrait pour rendre son carnet de voyage attachant, humain, diversifier les vues, apporter de l’émotion, le transformer en carnet de vie, en journal illustré. Dessiner un portrait, c’est garder en mémoire des gens inspirants, aimés, des personnalités, des rencontres, des moments précieux. Ce n’est pas tant la ressemblance qui compte, l’important est de capter le « truc », le détail qui fait qu’en un clin d’œil, on reconnaît la personne. Le portrait peut rester en noir et blanc, être hachuré pour apporter de la profondeur ou bien mis en couleurs, avec de l’aquarelle. Il peut également être agrémenté de texte, de lettrage…

• Matériel :
  – Le papier : si vous avez l’habitude de dessiner dans un carnet, n’hésitez pas à le garder. Je préconise un carnet de format A5 suffisamment épais pour l’aquarelle (160g minimum). J’aime bien la marque Fabriano, mais d’autres marques sont bonnes. Il doit s’agir d’un support avec lequel vous vous sentez bien.
  – La peinture : pas besoin d’investir, une petite boîte de 6 aquarelles est suffisante (attention, pas de noir ni de blanc).
  – Les ustensiles :
• un stylo bille type Bic ou un feutre tubulaire type Pilot (ou Faber Castell ou Staedler…) ou un stylo plume type Carbon Ink Platinum avec encre waterproof. La couleur importe peu.
• Un pinceau assez large (de préférence pas à réservoir + un pot d’eau + une petite bouteille d’eau – Pas besoin de crayon de papier ni de gomme

Intervenant : Vivi NAVARRO
Samedi 20 novembre 2021
9h30 à 11h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Dessiner « au trait », sait-on vraiment de quoi l’on parle ? Le dessin au trait que l’on appelle aussi dessin linéaire, permet de matérialiser les contours car la matière n’est pas faite de « traits » ou de « contours », mais bel et bien de volumes, c’est le modelé. C’est donc par le truchement du dessin au trait que l’on marque simplement nos sujets. Le dessin au trait ne supporte aucune fioriture, l’épaisseur du tracé est constante. Dans cet atelier je vous propose un focus sur le dessin au trait mais pas seulement. Vous allez tramer. La trame est une succession de hachures, mais là encore sait-on vraiment de quoi l’on parle? Venez découvrir plusieurs manières ludiques d’organiser une trame, et ensuite rehausser votre dessin avec de simples jus, lavis et glacis. 3 outils pour cet atelier, pas plus, des sujets très simples adaptés à toutes et tous, et une belle satisfaction.

Matériel :
Je fournirai 1 feuille de bristol format A4 pré-imprimée, et des modèles.
Merci de vous munir de:
∙ 2 feuilles dessin Canson A4 180gr
∙ un crayon Conté pierre noire H
∙ un stylo bille noir (et non pas stylo gel ou encre)
∙ du noir: encre ou aquarelle ou gouache ∙ une couleur au choix: encre ou aquarelle ou gouache
∙ un carton rigide à peine plus grand que vos feuilles pour les plaquer dessus,

Intervenant : Jérémie BONAMANT TEBOUL
Samedi 20 novembre 2021
9h30 à 11h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Jérémie présentera quelques aspects théoriques de dessin (volume, texture, lumière, couleur…), ainsi que la manière dont on peut les tordre, les exagérer, les accentuer… pour mettre la technique au service de l’expression, et non pas l’inverse. Diriger le jeu brillant entre la lumière et l’ombre, s’amuser avec l’expressivité des couleurs… autant de choses qui, combinées à l’étude de la théorie, sont utiles dans la réalisation de vos carnets de voyage. Jérémie travaillera d’après quelques photos et utilisera ses précédentes réalisations pour illustrer ses propos. Un temps de démonstration s’enchaînera avec un temps de pratique.

Matériel :
-2 ou 3 feuilles A4 en papier grammé (180 à 300g) pour aquarelle – 2 ou 3 feuilles A4 en papier léger type imprimante, ou papier à croquis
– Un crayon à papier (Idéalement de 4b à 8b) ou une mine de plomb
– Gomme blanche classique type Steadler et taille crayon
– Une boite d’aquarelle (6/8 couleurs suffisent)
– Un pinceau (à réservoir, synthétique, ou en poil de martre)
– Un appareil photo et de quoi prendre des notes

Intervenant : Tazab
Samedi 20 novembre 2021
9h30 à 11h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Ça bouge tout le temps, on ne connait rien à l’anatomie, on dirait des bonhommes-patates… Le sujet vivant, pourtant au centre de l’habitat ou de l’architecture qu’affecte le dessinateur, est souvent la bête noire de celui-ci. Tazab va vous montrer dans cet atelier des trucs et astuces pour aborder le croquis de personnages et faire déferler la vie dans vos dessins!

Matériel :

– papier
– crayon HB ou 2B
– gomme
– un crayon de couleur rouge ou bleu
– une boite d’aquarelle
– pinceau et/ou pinceau réservoir.

Intervenant : Cendrine BONAMI-REDLER
Samedi 20 novembre 2021
9h30 à 11h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Dessiner avec du café, du vin et le stylo à portée de main, c’est (aussi) possible. Des hasards naissent toujours des merveilles. Renversons, mélangeons et dessinons pour en faire naître une galerie de portraits en trichromie.

Matériel :
– du papier (pas trop fin, puisqu’on utilisera des techniques liquides),
– du café (fort ! et même du nescafé, c’est très bien), du vin rouge (plus il est tannique, plus c’est coloré !)
– un feutre noir ou un stylo « bic ».
Vous pouvez même apporter un peu de sucre en poudre et du sel !

Intervenant : Damien ROUDEAU
Samedi 20 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Chaque participant remplit un carnet leperollo (ou « accordéon »), offert en début d’atelier, de 15×200 cm déplié (15×13 cm replié), à partir d’une projection des croquis et photos de terrain réalisés par l’auteur au cours de 20 ans de reportages graphiques. Carnets originaux et publiés sont mis à disposition comme documentation. Chaque volet du carnet permet d’explorer une nouvelle technique de croquis rapide, une contrainte graphique, etc. Les esquisses s’organisent progressivement au fil du diaporama et de la discussion, avant d’être annotées, harmonisées et mises en couleur.

Matériel :
Matériel habituel du participant (crayons, feutres, aquarelles, etc).

Intervenant : Livio FANIA
Samedi 20 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Le portrait est un exercice qui joue un rôle clé lors des voyages, car il permet de rencontrer de nouvelles personnes et de créer des liens. Dans cet atelier nous passerons en revue ses spécificités et découvrirons quelques astuces pour : bien réussir un portrait en peu de temps.

Matériel :
– aquarelles godets ou tubes. Prévoir à minima les couleurs primaires (bleu outremer, alizarine cramoisie, ocre jaune)
– Papier adapté (300g de préférence), de format vertical ou carré.

Intervenant : Marie DETREE HOURRIERE
Samedi 20 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Le temps d’un atelier je vous propose de travailler avec des feutres de couleur sur le thème du paysage. Pour se familiariser avec le feutre nous ferons un premier dessin avec seulement trois couleurs. Dans un deuxième temps nous travaillerons une autre composition de façon plus complexe, avec plus de couleurs et plus de trame ! Je vous montrerai comment croiser et tramer les couleurs. A vos feutres !

Matériel :
– feutres de couleur, de toute marque et origine, petits et gros
– Du papier blanc, un peu épais en format A4
– Plusieurs photos de paysage, composition simple avec du ciel.

Intervenant : Thierry CHEHAB
Samedi 20 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

L’atelier sera basé sur des photos d’extérieurs. Il s’agira d’apprendre à croquer des scènes urbaines tout en leur donnant un aspect très spontané. L’exercice reposera principalement sur la composition, les tracés à l’encre, les zones de focus et le choix des couleurs.

Matériel :
– carnet de croquis (idéalement valide pour l’aquarelle) ou papier pour aquarelle
– des feutres ou stylos avec encre indélébile
– une boite d’aquarelle
– des pinceaux / ou pinceaux à réservoir d’eau
– crayons de couleurs et feutre à gel blanc (optionnels)

Intervenant : Christian REVEST
Samedi 20 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Intégration de personnages ou d’animaux en mouvement dans un paysage. Avec l’aquarelle comment représenter des sujets nets et précis en premier plan, qui se détachent bien de leur fond de paysages, ciels, arbres, maisons, intérieurs etc…? D’où la nécessité d’utiliser du drawing gum et de préparer plusieurs gobelets remplis d’aquarelle diversement diluée, qui vous permettront de travailler les couleurs plus rapidement et avec précision. Grâce à vos photos réalisées avec un simple l’appareil photo ou votre smartphone, vous pourrez intégrer à votre dessin personnages ou animaux trop animés pour parvenir à en maîtriser la gestuelle.
(cf: les photos d’Eadweard Muybridge vers 1870) et choisir la pose qui vous convient tout en respectant proportions, perspective et lumière . Suivons l’exemple d’Edward Hopper ( 1892-1967) dont la peinture possède un caractère éminemment photographique, ou de Norman Rockwell, génial illustrateur américain (1894-1978)).

Matériel :
– Coffret d’aquarelle
– Bloc collé de papier aquarelle 300g et/ou feuille(s) de papier aquarelle 300g tendue(s) sur une planchette avec du papier craft gommé dont vous trouverez sur internet divers tutoriels
– Si possible au moins un dessin préparatoire sur lequel vous allez travailler
– Drawing gum et savon vaisselle liquide (pour protéger votre pinceau)
– Gouache blanche
– Pinceaux de diverses tailles (pinceaux fins et larges, chinois, à lavis, spalters etc )
– Eau et plusieurs gobelets pour la préparation les couleurs diluées
– Chiffon, crayons, gomme etc.…

Intervenant : Etienne DRUON
Samedi 20 novembre 2021
15h30 à 17h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Roule ta bille » est un temps dédié à découvrir les possibilités méconnues du stylo-bille, notamment la spectaculaire phase de dilution qui permet littéralement d’aquareller ce médium si particulier. Afin de concentrer le temps de travail exclusivement sur la délicate gestion des couleurs, le sujet est volontairement choisi afin d’éviter de s’attarder sur la construction de celui-ci. Chaque participant – quel que soit son niveau – pourra ainsi retranscrire sans trop de difficulté le modèle imposé (un animal de la forêt amazonienne…) pour tenter la dilution finale !

Matériel :
– un stylo bille 4 couleurs (rouge/vert/noir/bleu/etc…). Tout autre couleur est aussi la bienvenue!

Le reste du matériel (papier, modèle+diluant) est fourni par l’intervenant.

Intervenant : Karen GUILLOREL
Samedi 20 novembre 2021
15h30 à 17h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Quand écrire sur le voyage ? Comment immerger des lecteurs/trices dans un récit de voyage ? Karen Guillorel partagera tout au long de l’atelier la manière dont elle peut vivre son voyage en présence des personnes rencontrées ou dans les grands paysages, sans être obnubilée par l’écriture qui suivra son périple. Au travers de pratiques courtes effectuées par tous les participants, seront convoquées les ressources nécessaires pour être à la fois précis dans l’émotion vécue et les descriptions de ce qui est la matière du texte écrit à l’issue du voyage durant des mois. Un atelier qui donne des outils pour écrire le voyage en profitant de son périple et d’autres pour écrire le récit du début jusqu’à la fin au retour.

Matériel :
– papier et stylos accessoire

Pour celles et ceux qui préfèrent taper sur ordinateur, il est possible d’amener son propre équipement.

Intervenant : Jérémie BONAMANT
Samedi 20 novembre 2021
15h30 à 17h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Jérémie partagera avec vous son expérience, tous ses trucs et astuces dont il dispose dans sa boîte à outils pour dessiner et colorer différentes textures et matériaux : l’eau, les feuillages, le bois, la pierre, les vêtements, les métaux… la liste est loin d’être exhaustive. Jérémie travaillera d’après quelques photos, et utilisera ses précédentes réalisations pour illustrer ses propos. Un temps de démonstration s’enchaînera avec un temps de pratique.

Matériel :
– 2 ou 3 feuilles A4 en papier grammé (180 à 300g) pour aquarelle
– 2 ou 3 feuilles A4 en papier léger type imprimante, ou papier à croquis
– Un crayon à papier (Idéalement de 4b à 8b) ou une mine de plomb
– Gomme blanche classique type Steadler et taille crayon
– Une boite d’aquarelle (6/8 couleurs suffisent)
– Un pinceau (à réservoir, synthétique, ou en poil de martre)
– Un appareil photo et de quoi prendre des notes

Intervenant : Valérie GUITTER-ORSAT
Samedi 20 novembre 2021
 15h30 à 17h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Souvent, lorsque nous dessinons en pleine rue, nous sommes perdu(e)s : notre œil ne sait plus où donner de la tête, les lignes fuient, les hauteurs diminuent. Nous sommes désorientés car notre œil tenterait de nous faire croire que fenêtres, réverbères, pointillés des lignes discontinues de nos rues ne sont pas identiques : c’est le piège de la perspective . Aussi va-t-on aborder les bases de celle-ci : ligne d’horizon, fuyantes, point de fuite et en particulier la perspective d’angle à deux points de fuite. Nous construirons une ville dessinée .

Matériel :

– du fils ou des ficelles
– des punaises
– un carton plume ou mousse format A3
– des feuilles blanches de photocopie format A3
– crayon de papier HB et 5B feutre noir
– une règle plate de 30 cm

Intervenant : Cendrine BONAMI-REDLER
Samedi 20 novembre 2021
15h30 à 17h30
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Comment représenter la pluie et le beau temps, le matin et le soir, le diurne et le nocturne ? Le ciel est bien plus qu’essentiel dans un dessin.

Matériel :

– Des feuilles A4 résistant très bien à l’eau !
– Pinceaux type chinois et une brosse souple (pas de pinceau réservoir)
– De l’aquarelle (dont le gris de Payne) et de l’encre de Chine
– Une palette, un pot d’eau et un chiffon ou des serviettes en papier blanc (propre)
– Bonus non indispensable : une carte postale dont vous aurez découpé et retiré le ciel.

Intervenant : Agnès GOYET (Carnets d’agnès)
Dimanche 21 novembre 2021
10h à 12h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Dessiner un portrait, c’est l’occasion d’un joli partage. Je propose cet atelier de portrait pour rendre son carnet de voyage attachant, humain, diversifier les vues, apporter de l’émotion, le transformer en carnet de vie, en journal illustré. Dessiner un portrait, c’est garder en mémoire des gens inspirants, aimés, des personnalités, des rencontres, des moments précieux. Ce n’est pas tant la ressemblance qui compte, l’important est de capter le « truc », le détail qui fait qu’en un clin d’œil, on reconnaît la personne. Le portrait peut rester en noir et blanc, être hachuré pour apporter de la profondeur ou bien mis en couleurs, avec de l’aquarelle. Il peut également être agrémenté de texte, de lettrage…

Matériel :
– Le papier : si vous avez l’habitude de dessiner dans un carnet, n’hésitez pas à le garder. Je préconise un carnet de format A5 suffisamment épais pour l’aquarelle (160g minimum). J’aime bien la marque Fabriano, mais d’autres marques sont bonnes. Il doit s’agir d’un support avec lequel vous vous sentez bien.
– La peinture : pas besoin d’investir, une petite boîte de 6 aquarelles est suffisante (attention, pas de noir ni de blanc).
– Les ustensiles :

• Un stylo bille type Bic ou un feutre tubulaire type Pilot (ou Faber Castell ou Staedler…) ou un stylo plume type Carbon Ink Platinum avec encre waterproof. La couleur importe peu
• Un pinceau assez large (de préférence pas à réservoir + un pot d’eau + une petite bouteille d’eau – Pas besoin de crayon de papier ni de gomme

Intervenant : Gaston
Dimanche 21 novembre 2021
10h à 12h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Apprenez les bases de construction de dessins de personnages, a partir de volumes assemblés. Attitudes, animation et expressions de visage.

Matériel :

– papier
– crayons HB ou B
– feutres
– stylos
– gomme
– éventuellement aquarelles

Intervenant : Livio FANIA
Dimanche 21 novembre 2021
10h à 12h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

La perspective courbe interpose un tableau en demi-cylindre ou demi-sphère entre l’observateur et l’objet, ce qui génère une “déformation” des fuyantes. Cet atelier a pour but d’explorer ses nombreuses possibilités expressives, à travers la réalisation de 2 dessins in situ, correspondant aux deux familles principales de perspective courbe : la perspective cylindrique et sphérique.

Matériel :
Toutes techniques et tout médias sont admis. Pour le format du papier, prévoir un ratio plutôt allongé en horizontal afin de favoriser le développement de la perspective.

Intervenant : Violaine ABBATUCCI
Dimanche 21 novembre 2021
10h à 12h
20 participants
Polydome – 2e étage

Cette approche du dessin par la ligne qui découpe le paysage sur le ciel, je la pratique souvent dans mes propres carnets car elle est ludique, rapidement réalisable pour les amateurs de carnets de voyage. J’apporterai donc des photos d’ambiance forestière sur support papier ou clé informatique à projeter sur un écran. Je réaliserai en direct une démonstration et j’accompagnerai chaque participant individuellement tout au long de la réalisation du sujet traité. Un atelier destiné aux adultes, adolescents, débutants et confirmés.

Matériel :
liste à titre indicatif : Le papier : Papier aquarelle (300g) 30X40 ou Carnet croquis Papier aquarelle (180g, sans spirale) 20×40. Une mini boite d’aquarelle avec godets ou tubes aquarelles 3 couleurs primaires (jaune citron, bleu Cyan, magenta) Il est bien d’avoir 2 teintes (chaude et froide) de jaune, de bleu, et de rouge sans oublier 2 couleurs sombres comme l’indigo et la terre d’ombre brûlée par exemple. 2 pinceaux aquarelles avec une bonne réserve d’eau (un gros, un petit) 1 petite brosse plate en soie de porc ( poils irréguliers) 1 pinceau à retrait type brosse plate (10 à 12 mn) 1 spalter 1 traînard Scotch craft gommé pour aquarelle à humidifier (aussi utilisé pour l’encadrement) 1 Support rigide non poreux (type plexiglass ou bois vernis) Crayon à papier 2B, gomme, 2 récipients d’eau (facile à transporter), 1 bouteille d’eau, 2 pinces métal, 1palette, sopalin.

Intervenant : Thierry CHEHAB
Dimanche 21 novembre 2021
10h à 12h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Chaque endroit a le potentiel de renfermer des histoires cachées qui méritent d’être racontées. Autant faut-il s’en apercevoir ! Cet atelier vise à identifier un sujet et à en raconter l’histoire, sous forme de bande dessinée ou de roman graphique croqué sur le vif. En somme, il s’agit de créer une histoire et de la visualiser de manière spontanée en prenant compte le découpage de l’histoire et la technique rapide de son rendu.

Matériel :

– carnet de croquis (idéalement adapté pour l’aquarelle) ou papier pour aquarelle
– des feutres ou stylos avec encre indélébile
– une boite d’aquarelle – des pinceaux / ou pinceaux à réservoir d’eau
– crayons de couleurs et feutre à gel blanc (optionnels)

Intervenant : Christian REVEST
Dimanche 21 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Intégration de personnages ou d’animaux en mouvement dans un paysage. Avec l’aquarelle, comment représenter des sujets nets et précis en premier plan, qui se détachent bien de leur fond de paysages, ciels, arbres, maisons, intérieurs, etc ? D’où la nécessité d’utiliser du drawing gum et de préparer plusieurs gobelets remplis d’aquarelle diversement diluée, qui vous permettront de travailler les couleurs plus rapidement et avec précision. Grâce à vos photos réalisées avec un simple l’appareil photo ou votre smartphone, vous pourrez intégrer à votre dessin personnages ou animaux trop animés pour parvenir à en maîtriser la gestuelle.
(cf: les photos d’Eadweard Muybridge vers 1870) et choisir la pose qui vous convient tout en respectant proportions, perspective et lumière . Suivons l’exemple d’Edward Hopper ( 1892-1967) dont la peinture possède un caractère éminemment photographique, ou de Norman Rockwell, génial illustrateur américain (1894-1978)).

Matériel :
– Coffret d’aquarelle
– Bloc collé de papier aquarelle 300g et/ou feuille(s) de papier aquarelle 300g tendue(s) sur une planchette avec du papier craft gommé, dont vous trouverez sur internet divers tutoriels
– si possible au moins un dessin préparatoire sur lequel vous allez travailler
– Drawing gum et savon vaisselle liquide (pour protéger votre pinceau)
– Gouache blanche
– Pinceaux de diverses tailles (pinceaux fins et larges, chinois, à lavis, spalters etc )
– Eau et plusieurs gobelets pour la préparation les couleurs diluées
– Chiffon, crayons, gomme etc.…

Intervenant : Mat Let
Dimanche 21 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Se lancer dans le portrait de quelqu’un est souvent un moment intimidant : on a peur de rater, de vexer… Dans cet atelier, nous apprendrons à dédramatiser les portraits ratés, mais surtout à trouver les clés pour les réussir : bien observer, trouver les traits caractéristiques, les bonnes proportions… Au travers d’une série d’exercices rapides, avec pour modèles (victimes ?) les autres participants à l’atelier, nous irons du dessin symbolique en passant par la caricature pour arriver à un résultat plus réaliste et personnel. Pour en arriver là, il faudra laisser son ego au vestiaire et amener son sens de l’autodérision ! Fou rire et progrès garantis !

Matériel :
– feuilles de brouillon
– vos outils de dessin indélébiles préférés (feutres, encre, crayons de couleurs non aquarellables, stylo plume…)
– papier ou carnet aquarelle
– boîte d’aquarelle et pinceaux

Intervenant : Etienne DRUON
Dimanche 21 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Un atelier durant lequel chacun – quel que soit son niveau – pourra réaliser le portrait d’un amérindien Kayapo avec une mise en page « façon carnet de voyage » en suivant quelques astuces très simples à mettre en place et accessibles à tous.

Matériel :
– stylo 4 couleurs
– un bâton de colle blanche

Le reste du matériel (papiers, modèle + diluant) est fourni par l’intervenant.

Intervenant : Philippe GALLO
Dimanche 21 novembre 2021
13h à 15h
20 participants
Polydome – 2e étage

L’atelier sera basé sur des photos d’extérieurs. Il s’agira d’apprendre à croquer des scènes urbaines et de paysages des calanques notamment, tout en leur donnant un aspect très spontané. L’exercice reposera principalement sur la composition dans un carnet de voyage et le choix des couleurs.

Matériel :
– carnet de croquis (idéalement adapté pour l’aquarelle) ou papier pour aquarelle
– des feutres ou stylos avec encre indélébile
– une boite d’aquarelle
– des pinceaux / ou pinceaux à réservoir d’eau
– crayons de couleurs et feutre à gel blanc (optionnels)

Intervenant : Sylvie BALLESTER
Dimanche 21 novembre 2021
13h à 15h
20 participants maximum
Polydome – 2e étage

Comment désacraliser l’aquarelle par un jeu de couleur dynamique et audacieux, tout en créant une page originale.
1/ A l’aide d’une ou plusieurs photos représentant un sujet coloré (par exemple : architecture indienne, jardin marocain, paysage exotique…) créer sa composition en plaçant la couleur d’abord sans crayon préalable et de façon presque abstraite.
2/ Je dessine au crayon aquarellable mon sujet.
3/ Je reviens à l’aquarelle pour mettre les détails en couleur et les ombres, voire même quelques finitions graphiques.

Matériel :
– outils de dessin indélébiles préférés (feutres, encre, crayons de couleurs non aquarellables, stylo plume…)u
– crayons de couleurs et feutre à gel blanc (optionnels)